Comment créer une tablature basse à partir d'une tablature guitare?

Le truc fondamental à la basse, c'est de connaitre la construction des accords (à 3 et 4 sons, et leurs renversements), les intervalles sur le manche et la position des notes sur le manche.

Avec ça on peut jouer décemment sur n'importe quelle grille.

Si ton guitariste n'est pas capable de te dire quel accord il joue à un instant donné: change de guitariste  .

J'écris ou transcris souvent les lignes de basses des morceaux de mon groupe, car elles sont introuvables (morceaux des années 70 peu connus chez nous) ou pas jouables sur une 4 cordes.

J'utilise exclusivement la grille d'accords du morceau, quelques chromatismes pour lier les changements d'accords, pas mal de septièmes et quintes inférieures, et ça roule.

La note la plus grave jouée par le guitariste n'est pas nécessairement la fondamentale, mais elle fait souvent partie de l'arpège donc généralement ça ne sonne pas faux.

bonjour,

je ne m'inscrirais pas dans les autres commentaires, les tablatures c'est le mal et complique toute formation de futur bassiste car elle montre du note à note sans comprendre POURQUOI ces notes ont été choisies. Au final (et comme pour les partitions), tu augmenteras ton niveau technique sur l'instru mais ne comprendra pas forcement ce qui est réellement important. On aura donc un bassiste incapable d'improviser et de jouer sans support écrit. A moins d'une basse "ultra connue", plutôt privilégier sa propre façon d'aborder le morceau. La cover est intéressante dès l'instant ou on peut s'amuser avec sans (trop) le dénaturer. Exemple rigolo "kiss", de Prince qui est sans basse dans l'originale, il est intéressant de l'aborder justement parce qu'il n'y a pas de basse  

Comment aborder un morceau que l'on ne connait pas

règle absolue : tout noter dans un cahier "magique" qui ne quitte jamais ta basse. Ne pas noter en tablatures mais avec les accords (fr ou uk on s'en fout tant que tu te comprend). Ecouter en boucle le morceau concerné pour bien comprendre ce qu'il se passe (moments forts, moments faibles, solos etc). Reconnaitre et noter la structure également.

1 : repérer les fondamentales. Si le grateux ne la joue pas, tu lui demandes. Si il est incapable de te les donner, tu l'insultes. C'est qu'un 6 cordes. Si il te les donne, tu l'insultes quand même, pour le principe  
2 : connaitre ses gammes (mineures, majeures... déjà...) et appuyer là ou c'est important (fondamentale, tierce, quinte, 7e...).
3 : repérer le style du morceau (rock avec la lancinante fondamentale ou jazz avec les notes de liaisons à appuyer (tierce, 7e ?)
4 : Impose ton style n'hésite pas à "partir à l'aventure" sur les gammes pour donner du relief.

et enfin cesser de se prendre la tronche avec du solfège de papa mais comprendre comment une gamme fonctionne : avec des tons et des demis tons, découvrir que, en se focalisant la dessus, il existe des règles harmoniques (tableau modal) et que tout devient bcp plus simple en très peu de temps.

voilà une video de mon grateux soliste sur le sujet : http://www.dailymotion.com/video/x6vz48_constru...

"Pour moi le solfège c'est pas indispensable, sauf si tu en ressens le besoin pour progresser."

il n'y a pas qu'un bon chemin, celui là c'est le tien.
tu as ressenti que tu bloquais, que tes résultats étaient pas ceux espérés et tu sentais que le solfège était la clé.
ok pas de soucis.

Ce n'est pas forcément le cas de tous, certains musiciens arrivent à  évoluer très bien sans, utilisent d'autres astuces.

Quand on voit le niveau d'un mec comme wooten, qui le dit lui même, connait très peu de chose en théorie.

Non la spontanéité pour moi, c'est quand je joue et que j'essaie de ne plus penser à ce que je fais
" je joue de la basse, je suis sur un sol mineur, donc je peux jouer ca , ca ..." et d'arriver à un état d'esprit " je fais de la musique, mes oreilles et mon feeling doivent me dire si je suis dans le bon"

le but étant de jouer de la musique " et pas des techniques et des théories"
si elle doit venir de moi ( et pas de la basse cette musique, car une basse posée sur son pied n'émettra jamais aucun son, c'est juste l'outil qu'on choisi pour s'exprimer), autant que je sois le plus spontané possible.
Perso, je trouve que j'ai progressé en me détachant de mon solfège, en essayant de moins étudier la musique, mais parfois ca reste nécessaire, je dois chercher a la comprendre pour que notre relation à deux se passe bien, mais je ne l'épluche plus, l'examine plus sous toutes les coutures comme autrefois, elle aime pas ça, elle se fache et souvent du coup elle me quitte, alors... là  je suis bien ennuyé.

 

vi, au fond je crois qu'on dit plus ou moins la même chose. Avant d'attaquer le coté "théorique", j'ai énormément joué à l'oreille en groupe, je pense que cela m'a aidé à développer le spontané, l'impro etc. Ce qui est "drôle" c'est qu'à l'époque de "l'oreille" c'était rock/rock prog et que dès l'instant ou je me suis mis a regarder comment tout ca marchait vraiment, je suis passé sur du blues/jazz-fusion/acid-jazz, relation cause à effet, j'ai pas la réponse.

Pour moi, jouer "sans se poser de question" est acquis, tellement que je ne voyais pas l'importance de le souligner finalement. Cela rejoint ma remarque sur le bassiste qui ne peux jouer sans support écrit, au fond.

Mais quel confort quand tu croises un musicien qui déchire, que tu lui demandes sa grille et que tu peux la jouer illico ; a titre perso, même si l'oreille et la "musique" est au premier plan, c'est quand même bien d'éviter de mettre une tierce majeurs quand le mec est en mineur, la théorie sert à cela je crois. 

Disons que je considère la théorie comme une base sur laquelle tu peux te reposer en étant "safe" car tu sais a tout moment ce que tu peux faire, ou pas. Une tab ne te permettra jamais de faire ca.