Notions à maîtriser pour jouer de la basse

 C'est plus un constat statistique. Lorsqu'un débutant complet à du mal avec son instrument, 99/100, cela viendra de l'étudiant et pas de l'instrument (je précise que ce n'est pas une critique, comme je le disais plus haut, on est tous passé par là, et en travaillant lentement, la mémoire musculaire se met en marche )

Après oui, pour quelqu'un qui a déjà travaillé un instrument similaire, je suis complètement d'accord avec toi ;-)

toutes choses que tu travailles  t'aide  pour les doigts  , c'est juste qu'au départ , il ne faut pas forcer .

jouer ?   c'est le but  ,  le travail théorique a ses pièges  ,   et chaque élément appris devrait faire l'Object  d'un  travail musical sur la basse  ( sinon bof bof la théorie )  ... 

je partage aussi sur  le travail de l'oreille et de la reprise , ou même l'écoute de musique , mais dans l'esprit d' écouter ce que font les instruments les uns par rapport aux autres  ( pas seulement le morceau dans son ensemble )  ...  je ne chipote pas hein , c'est juste pour relancer la discussion   

Jouer régulièrement, même peu.

Profiter des moments sans instruments pour visualiser le manche, les intervalles, dans sa tête.

Jouer avec d'autres, dès que possible et autant que possible.

Si seulement j'arrivais à chanter ça m'aiderait énormément à jouer et à jammer en particulier...mais je suis un peu bloqué côté voix...

Yes, tous les jours si possible ! Il vaut mieux jouer 30 minutes tous les jours, que 2h seulement le samedi.

Jouez, même en regardant un film à la télé, en improvisant par-dessus la BO.

Maintenant les trucs à ne pas faire (ou le moins possible) :

* perdre son temps avec les covers 

C'est bien de comprendre ce que font certains bassistes, et de s'inspirer d'eux, mais ça ne remplace aucunement le vrai travail de base. Il est important de se créer son propre style.

Une fois de temps en temps, travailler un morceau, s'imprégner d'un style, d'un son, OK. Mais pas tous les jours.

NB : je parle ici du "cover YouTube", où quelqu'un joue par-dessus un morceau d'un album. Le vrai cover bien mis en place au sein d'un groupe est lui très utile.

NB2 : quitte à faire des covers reprenez plutôt des mélodies de trompettistes ou de chanteurs, des solos de guitaristes, des morceaux de Bach, des mains gauches de clavier, etc. Ca enrichira votre jeu.

NB3 : tant qu'à faire un cover, reprenez-le en changeant de style. "Get Lucky" façon Punk ou "Smells Like Teen Spirit" façon Jazz, etc. Ca ouvre des horizons et c'est plus marrant.

 c'est déjà très bien d'entendre ce que tu veux/voudrais jouer  ,  tu entends des choses , rien n'empéche  de couper tout , et d'essayer de chanter ces :cette  phrase et de la retrouver sur le manche .  ( j'ai composé pas mal de lignes de basse , sans intruments , rien qu'en chantant ce que je ressentais  et repiquage ensuite ) ....

c'est un très vaste sujet , mais à partir du moment ou tu entends  l'intervalle qui va suivre et que ton doigt y va , tu as déjà fait un gros pas niveau oreille ...

erix ,  je serais moins catégorique que toi sur les covers ,  tout du moins les covers  fait à partir de tabs  ,  l'oreille , la reconnaissance des notes etc...  passe aussi par ce travail de repiquage   ( suis moins chaud pour les tabs qui machent pas mal le boulot , c'est dommage ) ..